VikTorovna

Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки – в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.
(Всего 17 фото)

Спонсор поста:




1. Аэлита начала рисовать, когда ей было 9 месяцев.

2. Работа Аэлиты "Остров динозавров".

3. Художество Аэлиты ближе всего к абстрактному и сюрреалистичному направлениям.

4. Самая дорогая картина Аэлиты была продана за 30 000 долл., а общая стоимость проданных картин составляет почти миллион долларов.

5. Аэлита сама выбирает, когда и что ей рисовать. Может отвлечься, убежать играть, но потом обязательно вернется и закончит начатое.

6. Родители Аэлиты: русский фотограф Нина Калашникова и австралийский художник Майкл Андре.
7. Аэлита является членом Национальной ассоциации визуальных искусств Австралии.

8. С профессиональной точки зрения, некоторые картины Аэлиты так хороши, что отдельные критики высказывают сомнение в полном авторстве ребенка.

9. По словам родителей, их дочь просто одержима живописью.

10. Аэлита Андре - самый молодой художник в мире.

11. Этим летом прошла выставка Аэлиты в Agora Gallery в Нью-Йорке, а в сентябре - в Chianciano в Тоскане, Италия.

12. Аэлита любит играть на пианино, петь, есть шоколад и разговаривать на русском языке.

13. Однажды директор художественной галереи в Мельбурне увидел фотографии работ неизвестного художника и решил включить их в выставочную экспозицию. Уже когда были отпечатаны рекламные буклеты и даны анонсы в СМИ, директор с удивлением узнал, что этому художнику всего два года. Он был в шоке, но программу менять не стал.

14.



Добавлено через 22 минуты 8 секунд

VikTorovna

Интернет-бомба: Сеть взбудоражил портрет русской девушки, нарисованный шариковыми ручками





29-летнему адвокату из Португалии Сэмюэлю Сильве удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину, которую многие приняли за фотографию, пишет The Sideshow.

Для создания портрета рыжеволосой русской девушки Сильве понадобился фотоснимок, сделанный также русским фотографом Кристиной Тарариной, однако он служил лишь основой для рисунка, написанного за 30 часов при использовании обыкновенных цветных шариковых ручек.

Сам Сильва описывает свое невероятное произведение искусства как не более чем хобби. "Я просто адвокат, искусство является для меня всего лишь хобби, хотя у меня занимает от пяти до 50 часов, чтобы закончить каждый рисунок. Я начал рисовать, когда мне было два года", - поделился на сайте deviantART с новообретенными поклонниками своего таланта мужчина.

Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. "У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. - рассказал он. - Это обычные шариковые ручки". При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия цвета, которых у него на самом деле нет.
На странице одаренного португальского адвоката в интернете размещен целый ряд потрясающих рисунков, созданных с помощью этой техники. "Шариковые ручки - весьма недооцененный и очень выразительный инструмент. Суть не в том, что вы используете, а как вы это используете", - отмечает художник.

Впрочем, он рисует он не только ручками, хотя именно им в настоящее время уделяет основное внимание. "На данный момент я искусно владею мелом, карандашом, цветным карандашом, пастелью, маслом и акрилом. Может быть, в один прекрасный день я создам аккаунт, чтобы просто поделиться со всеми своими работами", - резюмировал Сильва.
Автор оригинальной фотографии Кристина Тарарина откликнулась на известие о новом интернет-хите коротко. "Что только уже с этим снимком ни делали, блин", - написала она на своей странице в соцсети "ВКонтакте".

VikTorovna

20 восхитительных песчаных скульптур.

Согласно программе Coast на BBC, идеальное соотношение для строительства песчаных замков - восемь частей сухого песка к одной части воды. К сожалению, песчаные скульптуры, несмотря на свою красоту и уникальность, очень недолговечны.



Песчаный Колизей. Фестиваль скульптур в Сондервинге, Дания, 2011 год.



Дракон. Чемпионат мира по изготовлению скульптур из песка, Британская Колумбия.



Динозавры. Конкурс в штате Виктория, Австралия.



Шахматисты. Пуэрто-Вальярта, Мексика.



Песчаная композиция «Искусство управление движением». Фестиваль в Сан-Матео, Калифорния, США.



Порт-Аранзас, штат Техас, США.



Фестиваль песчаных скульптур в Бланкенберге, Тюрингия, Германия.



Европейский фестиваль песчаных скульптур, 2008 год.



Фестиваль песчаных скульптур в Дании.



Фестиваль песчаных скульптур во Франкфурте, Германия.



Японский фестиваль песчаных скульптур, 2011 год.



Песчаные скульптуры на фоне ветряных мельниц Киндердейка, Нидерланды.



Леонардо Да Винчи.



Слон.



Обезьяны.



Ангел.



Орел и Статуя Свободы.



Зевс.

VikTorovna

Удивительные стеклянные скульптуры Роберта Микельсена

http://www.peoples.ru/friday/robert_...culptures.html








Стеклодув - удивительная профессия, которая предполагает не только умение фантазировать и творить прекрасное, но и мастерское владение ремеслом, весьма непростым.



Американский стеклодув Роберт Микельсен (Robert Mickelsen) родился в городе Форт Белвуар, штат Вирджиния, США, в 1951 году.



Мастерство стеклодува он впервые начал осваивать в середине 70-ых: два года художник постигал теоретические азы профессии, затем приступил к практике.



В течение следующих десяти лет он пробовал и экспериментировал, а параллельно продавал свои творения на открытых ярмарках мастеров-ремесленников.



В 1987 году стеклодув прошел мастер–класс у Пола Стэнкарда (Paul Stankard), который продемонстрировал доселе неизвестные Роберту возможности этой профессии.



И уже начиная с 1989 года, мастер прекратил участвовать в ярмарках и стал потихоньку выставляться в галереях.



Сейчас Роберт Микельсен - один из самых видных и популярных мастеров своей отрасли, его работы выставляются в музеях и галереях всего мира.



Кроме того, он ведет свои классы мастерства, а также пишет статьи, технические и исторические, на тему обработки стекла.



Что же касается работ талантливого американца, то они совсем не похожи на традиционные, привычные взгляду обывателя, скульптуры из стекла.



Их отличает не только креативность, но и мастерство исполнения, а именно - необычайная изящность и хрупкость, делающая эти ажурные шедевры практически невесомыми.

Ratnik

...И вот, как-то так...

VikTorovna

Ratnik,Красиво!!!

Litta

Ratnik, красиво.

Ratnik

3D-рисунки Рамона Брюина (Ramon Bruin)

Голландский художник-фриласер, рисует при помощи аэрографа невероятные вещи, просмотрите его работы, нарисованные обычным карандашом. Парень действительно талантлив.

Ratnik

Даже самые закоренелые скептики верят тому, что говорят им их чувства, но чувства легко обмануть.
Оптическая иллюзия — впечатление о видимом предмете или явлении, несоответствующее действительности, т.е. оптический обман зрения. В переводе с латыни слово «иллюзия» означает «ошибка, заблуждение». Это говорит о том, что иллюзии с давних времен интерпретировались как некие сбои в работе зрительной системы. Изучением причин их возникновения занимались многие исследователи.

Некоторые зрительные обманы давно уже имеют научное объяснение, другие до сих пор не объяснены.

Параллельные линии



Вариант классической иллюзии от японского профессора психологии Акиоши Китаока. Линии на рисунке параллельны.

Стена



Искажение перспективы. Какая из желтых линий в углах стены больше?
Левая кажется значительно меньше, чем правая. На самом деле желтые
линии имеют совершенно одинаковую высоту.

Вращающаяся девушка



Картинка, созданная японским дизайнером из Хиросимы Nobuyuki Kayahara в 2003 году.
Утверждалось, что это тест-картинка для зрительного восприятия
и упражнение для воображения.

Если человек видит вращение по часовой стрелке — то он логик, т.е. у него более развито левое полушарие,
если против — интуит. Большинство людей после недолгих упражнений способны видеть вращение девушки
в любую сторону, этому способствуют разные техники. Иногда достаточно пристального разглядывания картинки
в течении 30 секунд, иногда слежения за тенью.

Дракон Гарднера



Дракон Гарднера или дракон Джери Андруса (по имени создателя),
который все время смотрит на наблюдателя — одна из самых известных
оптических иллюзий. Чтобы добиться максимального эффекта, нужно
разместить дракона так, чтоб источник света был внизу, закрыть один глаз
и на расстоянии 1 — 2 метра, перемещаясь, смотреть на дракона.

Снайпер



Иллюзия Акиоши Китаока профессора по психологии в Ritsumeikan University
и профессора Eiji Watanabe из Японского Национального института биологии,
построенная на классической иллюзии Покендорфа.
Суть иллюзии: на глаз очень сложно определить в какой из шариков
направлена линия, являющаяся продолжением ствола автомата.

Вид из вагона



Мелькание штрихов за окном поезда создает иллюзию движения.
А вот направление движения каждый человек может изначально
определить по-разному.

Относительность



Литография голландского художника Эшера. Впервые была напечатана в 1953 году.
На литографии изображен парадоксальный мир, в котором не применяются законы
реальности. В одном мире объединены три реальности, три силы тяжести
направлены перпендикулярно одна другой. Создана архитектурная структура,
реальности объединены лестницами. Для людей, живущих в этом мире, но в разных
плоскостях реальности, одна и та же лестница будет направлена или вверх или вниз.

Бесконечная лестница



Эту фигуру чаще всего называют «Бесконечной лестницей», «Вечной лестницей»
или «Лестницей Пенроуза» — по имени ее создателей. Ее также называют
«непрерывно восходящей и нисходящей тропой». «Бесконечная лестница» —
одна из самых известных классических невозможностей.

Бегущие монстры



Иллюзия Роджера Шепарда, связанная с восприятием перспективы. На рисунке
убегающий монстр кажется значительно меньше догоняющего.
На самом деле, монстры совершенно одинаковы.
Первый является копией второго.

Летающие пирамиды



Скульптура венесуэльского художника Рафаэля Барриоса (Rafael Barrios).
Одна из многочисленных экспозиций, выставленных в Нью-Йорке на Парк-авеню.
Все они выполнены из плоских листов стали и выкрашены акриловыми красками.
Однако, на расстоянии скульптуры кажется объемными.

Клетки шахматной доски



Иллюзия восприятия цвета, опубликованная профессором Массачусетского
технологического института Эдвардом Эдельсоном (Edward H. Adelson) в 1995 году.
Разного ли цвета клетки A и B шахматной доски?

Лучи из глаза



Иллюзия Akiyoshi Kitaoka. Абсолютно статичная картинка имеет иллюзию наплыва
на наблюдателя. Акиоши Китаока — профессор психологии в университете
(Ritsumeikan) в Токио. Всемирноизвестный своими многочисленными иллюзиями
движения.

Я нашел дорогу



Иллюзия создана фотографом любителем Робертом Брюсом Мюрреем III.
Надпись уверенно наплывает на наблюдателя.

Плавающая звезда

Художник Kaia Nao. Участник конкурса «Иллюзия года 2012».
Абсолютно статичное изображение звезды, кажется вращающимся.

Невозможный слон



Рисунок Роджера Шепарда

Пусть собака спит



Художник Игорь Лысенко. Оригинальные картины в жанре сюрреализма
содержат массу загадок и скрытых образов.
Так, например, на представленной картине художник спрятал образ гуся.
Однако найти его не просто

Невозможный куб



Невозможный куб с картины Маурица Корнелиса Эшера «Бельведер».
Изображение является результатом «чистого» моделирования в 3D Max,
то есть получено после нажатия кнопки «Render», без последующей
обработки в фотошопе. Автор рендеринга Андрей Устюжанин.

Кошка и мышь



Иллюзия из серии двойственных изображений. На рисунке можно увидеть
или кошку или мышь, но практически невозможно видеть два образа
одновременно.

Драгун и слон



Рисунок на спичечном коробке. Испания 1870 г.

Источник: http://worldoffacts.ru/index.php/gol...a-19-foto.html

Ratnik

Обратите внимание на работы художника Darryl Trott. Ценители акварели знают это имя. Darryl Trott родился в Австралии. В 6-летнем возрасте на Рождество мальчику подарили первый набор акварельных красок. Это волшебное ощущение он запомнил на всю жизнь.

Но только через 30 лет он вернулся к акварели. И на бумаге стали расцветать выращенные им сады из роз, пионов, маков, магнолий, орхидей...

Дэррил Тротт считается одним из самых известных художников акварели.

Многие зрители не могут поверить, что яркие сочные
цветы - это результат акварельных красок, ведь мы
привыкли к тому, что акварельные работы мягкие,
нежные, размытые...

А здесь перед нами - буйство красок, изобилие цвета.

Darryl Trott познакомился с цветами многих стран мира. Ему позировали кактусы в Техасе, гибискус на Гавайях, розы в Англии, орхидеи в Австралии.

К сожалению в 2004 после очередного сердечного приступа Darryl Trott ушел из этой жизни.. Но его картины остались с нами.

Они согревают душу, радуют сердца . Его цветы остались во многих коллекциях мира.

Эти цветы создают особое настроение. Причем они на любой вкус. Здесь и скромные полевые цветы, и изысканные, и экзотичные...

Источник: http://nasati.ru/muzika-cveta/jivopi...-akvareli.html